Memilih Desain Akrilik

Akrilik kadang-kadang disebut plexiglass mengacu pada bahan plastik transparan yang keras. Awalnya digunakan untuk keperluan industri sebagai alternatif ringan untuk kaca, sekarang tidak hanya ditemukan di sebagian besar bidang kehidupan sehari-hari, tetapi juga membuka jalan baru yang menarik dalam perhiasan, desain, dan seni.

Penemuan dan produksi asam Jasa Pembuatan Huruf Timbul dan Sticker Branding Bekasi Murah akrilat pada tahun 1843, diikuti oleh perkembangan lain, khususnya penemuan polimetil metakrilat (PMMA), yang lebih sering disebut akrilik. Dipatenkan di Jerman pada tahun 1933, Plexiglas adalah nama merek terkenal. Nama merek lain – seperti Lucite dan Perspex – digunakan secara bergantian dengan istilah akrilik.

Produksi komersial akrilik dimulai pada tahun 1936. Ini membuka kemungkinan baru dan digunakan dalam skala besar selama Perang Dunia II untuk produksi kokpit pembom dan kompartemen hidung, menara senjata, periskop kapal selam. Saat ini produk akrilik digunakan untuk segala hal mulai dari bingkai foto hingga jendela anti peluru, akuarium, kamar mandi, dll. Kompatibel dengan jaringan manusia, akrilik banyak digunakan untuk implan dan prostetik, serta untuk bedah kosmetik dan kedokteran gigi.

Akrilik dalam desain

Akrilik pasti menarik bagi desainer dan seniman, menawarkan peluang baru untuk berekspresi.

Perancang furnitur mulai memasukkan Lucite dan produk akrilik lainnya dalam desain mereka pada 1960-an dan 1970-an. Akrilik terus menginspirasi desainer dengan plastisitas dan kemampuannya untuk melampaui fungsionalitas melalui karakter transparan dan bobotnya. Meskipun furnitur akrilik telah tersedia selama beberapa dekade, furnitur ini masih memberikan nuansa modern dan ringan pada sebuah ruangan.

Kebaruan dalam desain menyebabkan penggunaan akrilik dalam alat musik seperti gitar dan drum. Tubuh transparan gitar listrik akrilik mengungkapkan cara kerja bagian dalam gitar tanpa mengurangi kualitas suara. Drum akrilik juga telah diadopsi oleh musisi terkenal seperti mendiang John Bonham, drummer Led Zeppelin.

Akrilik dalam seni rupa

Leroy Lamis adalah salah satu seniman yang mengadopsi akrilik dalam karya kreatifnya. Sangat dipengaruhi oleh konstruktivisme, ia bekerja secara intensif dengan akrilik pada 1960-an dan 1970-an, memanfaatkan kapasitasnya untuk membiaskan dan menyaring cahaya. Konstruksinya dapat ditemukan di sejumlah museum, terutama Museum Brooklyn atau Museum Seni Swope.

Terkenal karena Patung Penciptaan Katedral Nasional Washington dan Tiga Prajurit Memorial Veteran Vietnam , Frederick Hart adalah seniman pertama yang membuat karya figuratif dalam resin akrilik bening. Dia sangat menghargai kualitas akrilik yang berair dan mengalir yang unik dan kemungkinan menggunakan kualitas ini untuk menyarankan mimpi, kenangan, dan penglihatan.

Seniman lain mencampur potongan akrilik dengan bahan lain untuk menciptakan kontras atau mungkin saling melengkapi, seperti yang dicontohkan oleh patung perunggu dan akrilik Salvador Dali, Elephant Spatial dari tahun 1980.

Sementara potongan akrilik dapat digunakan dalam seni rupa, beberapa seniman melukis langsung pada permukaan akrilik. Terkadang, seniman akan melukis kedua sisi (lukisan terbalik). Akrilik juga memungkinkan penggoresan langsung di permukaan dengan alat khusus, sehingga menghindari penggunaan asam, dan dilengkapi dengan lampu LED untuk membuatnya bersinar saat dinyalakan.

Cat akrilik telah bergabung dengan cat yang lebih tradisional dalam seni rupa. Ini memiliki karakteristik unik: warna yang lebih intens, warna murni dan kemampuan beradaptasi. Ini juga ringan dan tahan usia. Diencerkan dengan air, ia berfungsi sebagai cat air; itu juga digunakan sebagai pengganti cat minyak.

Kinga Kozakowska adalah salah satu dari sekian banyak seniman yang menggunakan cat akrilik di atas kanvas. Kualitas khusus dari cat ini memungkinkannya untuk mencampurnya dengan pasir dan kadang-kadang poliester transparan untuk menciptakan alam semesta di mana cahaya dan bayangan dapat bergeser dan bergabung. Dengan cara ini, dia memediasi visinya tentang ruang dan getaran kehidupan melalui ruang itu.

Tren dalam desain perhiasan

Akrilik juga banyak digunakan di bidang kreatif lain: produksi perhiasan, baik dalam produksi massal atau dalam perhiasan desainer.

Perhiasan akrilik yang diproduksi secara massal tersedia secara luas. Meskipun murah, mereka bisa sangat menarik dan berkualitas baik. Jelas, desainer permata seperti Binglabart (Italia) atau Ikuo (Paris) memang menawarkan karya yang jauh lebih menarik dalam hal inspirasi, kreativitas, dan pengetahuan. Beberapa dari permata ini dapat dianggap sebagai patung yang dapat dikenakan, dengan dampak visual yang kuat yang menunjukkan kecanggihan dan keanggunan baik klasik maupun eksentrik.

Komitmen terhadap lingkungan menjadi motivasi bagi Claire Requa Design (Denmark) untuk memperluas produksi aksesori interiornya dalam plexiglass dengan lini perhiasan. Sisa dari produksi chandelier akrilik sekarang diubah menjadi perhiasan yang ringan dan funky. Ini memang cara yang orisinal dan kreatif untuk mengatasi masalah modern untuk pengelolaan limbah produk buatan manusia.

Penemuan asam akrilat merupakan titik balik dalam kehidupan modern. Produk akrilik telah menjadi bagian integral dari kehidupan modern di industri berat, kehidupan sehari-hari dan, paling tidak, dunia seni dan desain. Desainer dan seniman telah menerima materi dengan antusias. Kualitas gabungan dari plastisitas, ringan dan transparansi memberikan seniman dan desainer dengan cara yang unik untuk memediasi emosi dan visi artistik mereka dan untuk menawarkan jalan yang menarik untuk proses kreatif.

About the Author: admin

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *